Dal 26 settembre 2025 è in rotazione radiofonica “Grey Horse’s Standpoint”, il nuovo singolo di Simone Sello disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 12 settembre e che anticipa il nuovo album.
“Grey horse’s standpoint” è un brano caratterizzato da una melodia meditativa ed evocativa che si sviluppa attraverso tre elementi sonori distinti: il fischio, la chitarra slide e il canto lirico. Il fischio, eseguito magistralmente da Alex Alessandroni Jr, introduce l’ascoltatore in un’atmosfera sospesa e suggestiva, mentre la chitarra slide aggiunge profondità e calore alla melodia. Il canto lirico crea atmosfere ampie e sospese, trasportando l’ascoltatore in un mondo sonoro unico. Il tempo lento richiama immagini dei Western classici, arricchite da una dimensione surreale e fantascientifica, creando un’esperienza sonora immersiva e suggestiva. La combinazione di questi elementi crea un’atmosfera emotiva e coinvolgente, perfetta per chi cerca una musica che stimoli l’immaginazione e la riflessione.
Spiega l’artista a proposito del brano: “Questo brano ha subito diversi cambiamenti nel corso del tempo; ad esempio la melodia principale era originariamente affidata ad un Theremin, che in fase successiva è stato sostituito dal fischio di Alex Alessandroni Jr. In genere, come in altri momenti dell’album, questa composizione descrive le sensazioni dal mio punto di vista europeo rispetto a certi spazi desertici sconfinati tipici dei paesaggi del nuovo mondo.”
Il videoclip di ‘Grey Horse’s Standpoint’ è un viaggio surreale e onirico che combina elementi di Spaghetti Western e fantascienza. La storia segue un bel cavallo grigio che vaga nel deserto al tramonto, quando scopre astronavi che sfrecciano accanto a lui. Il cavallo decide di prendere il controllo di una delle astronavi atterrate e convince anche i suoi amici cavalli a fare lo stesso. La composizione meditativa e emotiva accompagna questo viaggio fantastico, creando un’atmosfera unica e suggestiva. Il videoclip è stato realizzato con riprese di deserti californiani manipolate con tecniche di simulazione moderne, dando vita a un mondo surreale e fantastico. Il risultato è un’opera d’arte visiva e sonora che invita a riflettere con senso dell’umorismo sulla relazione tra natura e tecnologia.”
Ciao Simone e benvenuto a Senza Linea! Complimenti innanzitutto per il tuo ultimo brano: “Grey Horse’s Standpoint”. Di cosa parla questo brano? Com’è nato?
Grazie! Grey Horse’s Standpoint nasce da una visione: un cavallo grigio nel deserto, che osserva l’orizzonte prima di muoversi.
È un brano che parla di consapevolezza, del valore dell’attesa e dell’osservazione in un mondo che corre costantemente.
Musicalmente prende forma come una sorta di colonna sonora interiore, dove elementi western, elettronici e psichedelici convivono per raccontare quel momento sospeso che precede l’azione.
Il videoclip, dai tratti onirici, chi lo ha ideato? Da chi è stato girato?
Il videoclip è stato ideato, diretto e montato da me.
Alcune immagini sono state girate nei deserti californiani e poi rielaborate in postproduzione con un approccio volutamente surreale. Altre sono state generate al computer.
Così come nella musica, anche nel video ho voluto creare un dialogo tra naturale e artificiale, tra paesaggio reale e immaginario fantascientifico. È un’estensione visiva del brano, non un semplice accompagnamento.
Le tue più che canzoni sono visioni. Essendo anche un filmmaker, nasce prima il brano o l’aspetto visivo?
Nella mente spesso nasce prima un’immagine: può essere una scena mentale, un colore, un movimento. Da lì inizia il processo musicale.
La musica per me è la traduzione sonora di una sensazione, di una visione. In un secondo momento, quando il brano prende forma, torno alle immagini per completare il cerchio.
È un processo circolare: suono e visione si influenzano continuamente.
Quali sono i tuoi obiettivi come artista?
Il mio obiettivo principale è continuare a costruire un linguaggio personale che unisca musica, immagini e narrazione.
Mi interessa creare opere che non siano solo da ascoltare, ma da attraversare: esperienze immersive, dal vivo e su schermo.
Nel lungo periodo mi piacerebbe realizzare progetti cinematografici in cui la musica non accompagna le immagini, ma le genera.
Ora vivi in America: cosa significa per un musicista fare musica negli USA?
Vivere negli Stati Uniti, e in particolare a Los Angeles, significa confrontarsi ogni giorno con una grande varietà di culture, stili e approcci.
È un ambiente molto stimolante, dove la contaminazione è la norma.
Allo stesso tempo richiede una forte identità: se non sai chi sei artisticamente, rischi di perderti.
Per me è stato un modo per rendere la mia musica più aperta e internazionale, senza mai dimenticare le radici europee.
Tu hai collaborato con artisti internazionali: chi ti ha insegnato di più?
Ogni collaborazione mi ha insegnato qualcosa di diverso.
Con Vasco Rossi, ad esempio, ho imparato l’importanza della verità emotiva nella musica: togliere il superfluo e arrivare dritti al punto.
Altri musicisti, come Billy Sheehan o artisti incontrati nei contesti più diversi, mi hanno insegnato disciplina, ascolto e rispetto per il suono.
Più che i nomi, però, è la varietà delle esperienze ad avermi formato.
Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Ho appna pubblicto l’album “Paparazzi, Izakayas and Cowboys”, un progetto in cui molti brani sono legati a dei video e a un’estetica coerente, come capitoli di un film musicale, ovviamente surreale!
Parallelamente sto sviluppando un set live audiovisivo e nuovi concept legati al cinema e alla musica per immagini.
Il percorso continua tra suono, visione e sperimentazione.
Biografia
Simone Sello è un chitarrista, produttore, compositore, filmmaker e giornalista musicale italiano, residente in USA. Ha iniziato la sua formazione musicale studiando il violino sin dalla giovane età, per poi diventare noto come chitarrista.
Dopo la partecipazione all’album “Metal Attack” (RCA 1987), inizia una carriera da session man che lo porterà ad essere conosciuto a livello nazionale (Renato Zero, Bobby Solo, Tullio de Piscopo, Orchestra di Sanremo e molti altri).
Contemporaneamente scrive articoli per la rivista specializzata “Chitarre”.
Nel 1997 si trasferisce a Los Angeles ed inizia delle collaborazioni durature con Billy Sheehan, Aaron Carter e Disney, stabilendosi anche nel mondo della produzione musicale (ad esempio con dei remix per Hannah Montana/Miley Cyrus).
Sempre a LA entra in contatto con Vasco Rossi, con il quale scrive alcuni brani (tra cui “Cambiamenti” e “Manifesto Futurista della Nuova Umanità”) e registra diverse parti, tra cui l’assolo di chitarra di “Una Canzone d’Amore Buttata Via”.
Nel 2023 pubblica l’EP The Storyteller’s Project, e poi inizia ad assemblare l’album Paparazzi, Izakayas and Cowboys, portando avanti una ricerca sonora che unisce Spaghetti Western, rock/blues, surf, elettronica retrò e influenze giapponesi. Entrambi i lavori sono concepiti per essere suonati dal vivo il sync con dei video surreali prodotti dallo stesso Sello.
Le sue principali referenze musicali spaziano dalla musica classica al rock alle atmosfere elettroniche (soprattutto degli anni 70 e 80), passando per le sperimentazioni psichedeliche, il surf rock e le armonie jazz. Di questi tempi ascolta principalmente musica classica del ventesimo secolo, jazz ed elettronica: ed è proprio questo incontro tra vintage, sperimentazione e modernità che caratterizza il suo lavoro.
Simone ha una formazione musicale principalmente da autodidatta ma solida: padroneggia la chitarra elettrica con effetti (includendo anche la synth guitar), ha esperienza con slide ed acustica, e utilizza strumenti come la fisarmonica, l’armonica a bocca e la tromba nella produzione delle sue tracce. Questo mix di strumenti acustici, elettrici e sintetici gli permette di costruire atmosfere ricche e stratificate.
Tra le sue canzoni che rappresentano al meglio il suo stile, quelle da conoscere assolutamente sono: “Big Dipper Horse Ride”, traccia d’apertura del suo ultimo disco, con forte impatto cinematografico, “Grey Horse’s Standpoint”, brano meditativo, con l’omaggio al fischio, chitarra slide e canto lirico, “Desert Song”, dal precedente lavoro “The Storyteller’s Project”, propone un cocktail di trip hop, chitarre floydiane ed atmosfere desertiche.
Al progetto Simone collabora con illustri musicisti ospiti, quali vocalist, armonicisti, trombettisti e soprattutto il co-produttore dell’album Marco Torri, alla batteria su diverse tracce, ed il discografico (ma anche chitarrista) Alessandro Liccardo, che proprio con questo album inaugura l’etichetta Inner Drive Records, centrata sul mondo della sei corde.
Il suo target musicale è trasversale: si rivolge ad un pubblico prevalentemente giovane-adulto, con aperture verso chi ama la musica sperimentale, le colonne sonore, il rock classico e l’elettronica d’autore.
Con la sua musica Simone punta a raccontare storie fatte di contrasti culturali, di incontri estremi (Oriente/Occidente, passato/futuro), di paesaggi reali e immaginari: vuole che l’ascoltatore visualizzi mondi entro cui viaggiare — città notturne, deserti, strade infinite, duelli surreali — e provi emozioni di nostalgia, meraviglia, introspezione.
Il suo obiettivo professionale è consolidarsi come artista internazionale riconosciuto nel panorama delle colonne sonore sperimentali e del rock elettronico, collaborare con registi e produzioni cinematografiche, incrementare la sua presenza sulle principali piattaforme di streaming e nei festival internazionali. Nei prossimi 2 anni vorrebbe trasformare Paparazzi, Izakayas and Cowboys da progetto di nicchia a riferimento per la musica di confine.
“Grey Horse’s Standpoint” è il nuovo singolo di Simone Sello disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 12 settembre 2025 e in rotazione radiofonica dal 26 settembre.
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