{"id":33612,"date":"2018-08-13T08:06:49","date_gmt":"2018-08-13T06:06:49","guid":{"rendered":"http:\/\/www.senzalinea.it\/giornale\/?p=33612"},"modified":"2018-08-13T08:06:49","modified_gmt":"2018-08-13T06:06:49","slug":"john-armleder-al-museo-madre-di-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.senzalinea.it\/giornale\/john-armleder-al-museo-madre-di-napoli\/","title":{"rendered":"JOHN ARMLEDER AL MUSEO “MADRE” DI NAPOLI"},"content":{"rendered":"

Dopo la realizzazione lo scorso ottobre, nella sezione di arte contemporanea del Museo e Real Bosco di Capodimonte, della sua opera\u00a0“SPLIT!”, l\u2019artista svizzero John Armleder<\/strong>\u00a0torna a Napoli, al Madre\u00b7museo d\u2019arte contemporanea Donnaregina,<\/strong>\u00a0in via L. Settembrini 79, in occasione della prima mostra retrospettiva dedicata alla sua ricerca artistica, fino al 10 settembre 2018.\u00a0Nelle sue opere Armleder contamina\u00a0elementi differenti, alta cultura, analisi concettuale, ironia intelligente, oggetti funzionali di uso comune e ricerca estetica. Egli\u00a0adotta spesso la pratica della collaborazione come strategia di raffreddamento della personalit\u00e0 dell\u2019artista o univocit\u00e0 dell\u2019opera. Sono oltre novanta opere che documentano tutti i cicli e le serie pi\u00f9 importanti, dai disegni degli anni Sessanta, alle\u00a0Furniture Sculptures\u00a0<\/em>degli anni Ottanta, sculture composte da elementi di arredo riassemblati, fino a diventare dei veri e propri ambienti, come\u00a0Untitled (FS)\u00a0<\/em>del 2003.<\/p>\n

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“Furniture Sculputure”.<\/em><\/p>\n

Dalla scultura alla pittura, la produzione artistica di Armleder include nel percorso espositivo una serie di opere, i\u00a0Dot Paintings,\u00a0<\/em>dipinti formati da pattern di vario tipo, il cui soggetto \u00e8 sempre il punto, elemento presente nei\u00a0Pour Paintings,\u00a0<\/em>opere composte da colatura di materiale pittorico, e i\u00a0Puddle Paintings,<\/em>\u00a0in cui il colore \u00e8 steso sulla tela posta in orizzontale sul pavimento, inglobando anche oggetti tridimensionali.<\/p>\n

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“Untitled” 1991.<\/em><\/p>\n

La mostra riunisce per la prima volta anche tutte le opere realizzate dall’artista in Italia, \u00e8 il caso delle due tele gemelle,\u00a0“Untitled” 1988,\u00a0<\/em>e l’installazione con strobosfere da discoteca,\u00a0Untitled (FS) 1995,\u00a0<\/em>con una serie di omaggi alla citt\u00e0 di Napoli e alla Campania Felix.<\/p>\n

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“Untitled” 1988<\/em><\/p>\n

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“Untitled” (FS) 1995.<\/em><\/p>\n

Alcuni interventi\u00a0site specific<\/em> di Armleder all’interno delle sale del “Madre”, i “Wall paintings”,\u00a0<\/em>(dipinti murari), fanno da sfondo alla presentazione di altre opere selezionate, come alcuni frammenti provenienti dalla Villa di Poppea ad Oplontis. Una contaminazione fra antico e moderno caratterizzata da un\u00a0continuum\u00a0<\/em>temporale.<\/p>\n

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“Frammenti di architrave, di decorazione centrale e di colonna su fondo rosso dalla Stanza 30”-<\/em>Villa di Poppea, Oplontis.<\/p>\n

Proseguendo con il percorso espositivo interessante \u00e8 la sala che ospita due tele dell’artista svizzero messe in correlazione con la\u00a0“Danae”\u00a0<\/em>di Tiziano Vecellio, capolavoro in cui l\u2019immagine della divinit\u00e0, Giove, trasformata in pioggia dorata per insidiare la giovane donna mortale, echeggia nelle colature e nel sottile gioco fra la bidimensione e tridimensione
\ndei Puddle Paintings.<\/em><\/p>\n

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Armleder riprende e completa l\u2019intervento realizzato nello stesso museo nell\u2019autunno del 2017 con “SPLIT!”, <\/em>un\u00a0dipinto murale site specific <\/em>che dialoga\u00a0con l\u2019opera\u00a0il “Grande Cretto Nero”<\/em> di Alberto Burri. Egli\u00a0ne riprende la struttura a comparti di colore puro, ribaltandone il significato.\u00a0A differenza della consistenza materica dell\u2019opera di Burri, l’artista svizzero adotta in “SPLIT!”<\/em> un impianto compositivo che si allontana da una visione della terza dimensione, per svilupparsi direttamente sui muri della sala, e si dissocia dalla tonalit\u00e0 monocromo del “Grande Cretto Nero”, <\/em>a favore di una rappresentazione\u00a0policromatica ispirata alle porcellane della Real Fabbrica di Capodimonte.
\nE\u2019 un’arte caratterizzata dall’assenza di uno stile coerente, inclassificabile come lo stesso Armleder ha dichiarato:\u201cNon ho genere”,\u00a0preferendo pensare a se stesso come a un artista che ha sempre fatto\u00a0\u201ccose diverse\u201d. Egli attinge allo spazio-tempo, al colore, alle forme, alle strutture e ai materiali in un modo\u00a0personale,\u00a0tratta l\u2019arte come la vita, rivelandone tutte le potenzialit\u00e0. Il fruitore della mostra valuter\u00e0 a proprio modo, in base alle proprie esperienze, l’arte dell’artista svizzero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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